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Teatro Conservatorio Americano

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American Conservatory Theatre tiene una larga y distinguida historia. 1965 vio la primera presentación de Tartuffe en el Pittsburgh Playhouse que inauguró el American Conservatory Theatre como una nueva compañía de teatro residente en Pittsburgh bajo la dirección de William Ball. La compañía, American Conservatory Theatre, que estaba de gira por el país, estaba buscando un nuevo hogar. Chicago y San Francisco se convierten en los dos contendientes de peso pesado. Un grupo informal pero influyente de patrocinadores y simpatizantes del Área de la Bahía, más tarde llamado California Theatre Foundation (CTF), garantizó el respaldo financiero para presentar una temporada de American Conservatory Theatre de seis meses en San Francisco. San Francisco en el Geary Theatre en 1967, y la compañía anunció su nuevo hogar y temporada de estreno. En la década de 1970, el American Conservatory Theatre solidificó su reputación nacional e internacional, ganando un premio Tony por su destacada actuación y formación teatral, en 1979. En 1986, el fundador William Ball deja el American Conservatory Theatre; Edward Hastings se convirtió en el nuevo director artístico. Joy Carlin y Dennis Powers fueron nombrados directores artísticos asociados, y John Sullivan fue nombrado director gerente. En 1988, Sabin Epstein y Susan Stauter fueron nombrados codirectores del conservatorio, y Craig Slaight se convirtió en el nuevo director del Conservatorio Young. En 1992 , el American Conservatory Theatre celebró su gala de la temporada de plata del 25 aniversario, Starry Night, dirigida por el director artístico saliente del American Conservatory Theatre Edward Hastings. En 1996, los esfuerzos del American Conservatory Theatre para desarrollar el talento creativo para el teatro fueron reconocidos con los prestigiosos Jujamcyn Theatres. El conservatorio, dirigido por Melissa Smith, que ahora atiende a 1,900 estudiantes cada año, fue el primer programa de capacitación en los Estados Unidos que no está afiliado a un colegio o universidad acreditada para otorgar una Maestría en Bellas Artes. El programa se ha movido a la vanguardia de los programas de capacitación de American Conservatory Theatre de Estados Unidos, al tiempo que sirve como motor creativo de la compañía en general.


Historia

El American Conservatory Theatre fue fundado en 1965 en Pittsburgh, Pensilvania, por el director de teatro y ópera William Ball junto con el Pittsburgh Playhouse y la Carnegie Mellon University. Ball trasladó la compañía a San Francisco después de ser invitado por filántropos y funcionarios de esa ciudad para hacerlo, y presentó veintisiete producciones completamente escenificadas en repertorio rotativo, en dos teatros diferentes & # 8211 el Geary Theatre y el Marines Memorial Theatre & # 8211 durante la primera temporada de 40 semanas. Crónica de San Francisco El crítico Paine Knickerbocker calificó la interpretación inicial de Ball de Molière Tartufo "Un triunfo increíble, aullante y aullante".


Teatro Conservatorio Americano

El American Conservatory Theatre, una compañía profesional residente e institución de formación de actores, fue fundada por William Ball en 1965 como una alternativa al teatro comercial. Después de su temporada de estreno en Pittsburgh, Pensilvania, y una gira por todo el país, el conservatorio se instaló en San Francisco, California, en 1967. El Geary Theatre, un Monumento Histórico Nacional, se convirtió en su hogar. El edificio sufrió graves daños por el terremoto en 1989, pero posteriormente fue estabilizado y remodelado.

La compañía presenta 35 semanas de presentaciones en San Francisco cada año y atrae a una audiencia anual de aproximadamente 200,000. El conservatorio está financiado en parte por varias organizaciones, incluida la National Endowment for the Arts y el California Arts Council.

El conservatorio se encuentra entre las mejores instituciones de posgrado en los Estados Unidos para el estudio del teatro. El Programa de Capacitación Avanzada ofrece tres años de instrucción de actuación a los estudiantes seleccionados a través de audiciones a nivel nacional. La admisión es selectiva y más del 90 por ciento de los candidatos son rechazados. Los solicitantes deben ser graduados de la escuela secundaria que tengan al menos 20 años de edad. La edad promedio de los estudiantes que ingresan es de 24 años. Todos los estudiantes viajan diariamente a clases.

El calendario académico se corresponde con la temporada de actuación de la empresa, que se extiende de septiembre a mayo. Todos los instructores tienen experiencia profesional. El plan de estudios prescrito cubre actuación, movimiento, voz y habla, estudios críticos de la cultura, ensayo y actuación, y cuestiones profesionales. Algunos graduados del programa son seleccionados para servir como pasantes en el conservatorio.

Los estudiantes que tienen una licenciatura y completan el programa de certificación son elegibles para inscribirse en el programa de maestría. El American Conservatory Theatre fue el primer teatro independiente en los Estados Unidos en estar totalmente acreditado para otorgar el título de Maestría en Bellas Artes a estudiantes calificados que se han capacitado dentro de sus filas.

Más de 1.400 estudiantes participan en otros programas educativos del conservatorio. El Conservatorio Joven inscribe a estudiantes de entre 8 y 19 años en clases después de la escuela, los sábados y el verano. Los cursos van desde el nivel introductorio hasta la formación avanzada para jóvenes profesionales. El Congreso de Capacitación de Verano ofrece estudios profesionales intensivos para estudiantes universitarios, maestros y otras personas con experiencia en artes escénicas. Los residentes del Área de la Bahía pueden inscribirse en programas nocturnos y de fin de semana de la Academia Estadounidense de Teatro del Conservatorio para aprender habilidades de interpretación. Las clases duran diez semanas y generalmente otorgan una hora de crédito semestral.

El American Conservatory Theatre recibió un premio Tony en 1979 en reconocimiento a su historial de excelencia en el desempeño en los Estados Unidos y giras al extranjero y por su desarrollo de artistas a través de programas de formación profesional.


Teatro Conservatorio Americano - Historia

El American Conservatory Theatre ofrece tres lecturas escenificadas al público en series transmitidas en vivo.

/> "Trouble in the Mind" estará disponible para su transmisión a partir del 29 de marzo. Foto cortesía de A.C.T Facebook

El American Conservatory Theatre (A.C.T.) de San Francisco, una de las compañías de teatro más reconocidas de la costa oeste, abre su temporada 2021 solo en línea al reexaminar un puñado de clásicos que tratan explícitamente temas de racismo y desigualdad económica. La empresa lanzó su A.C.T. Out Loud serie de lecturas escenificadas esta semana.

“Estas lecturas se basan por sí solas como una forma en que podemos explorar grandes obras de teatro a través de la pandemia, y también nos ofrecen en A.C.T. una oportunidad de 'probarlos' para la producción futura cuando podamos volver a hacer y compartir el trabajo en persona ", A.C.T. La directora artística Pam McKinnon dice de las tres lecturas, todas dirigidas por directores negros.

El tema del racismo en el teatro es más prominente en la apertura de la serie, Alice Childress Problemas en la mente. La controvertida obra de 1955 trata sobre cómo un grupo de artistas de teatro blancos de Broadway se ven obligados a enfrentarse a sus propios prejuicios cuando intentan representar una obra de teatro contra los linchamientos. Por cierto, el arte imitaría la vida cuando a la obra de Childress se le negó un estreno en Broadway después de que ella se negó a aceptar los cambios de guión exigidos por sus productores blancos.

McKinnon espera demostrar que la obra, dirigida por Awoye Timpo, cofundador del grupo de teatro Classix de Nueva York, es digna de mención junto a los grandes.

"Alice Childress, menos conocida por razones racistas y misóginas, está en buena compañía con Shaw y Wilder", dice McKinnon. “Quería asegurarme de que la pusiéramos en juego Problemas en la mente en la misma plataforma que Armas y el hombre y El casamentero.”

Lectura de A.C.T. de la amada comedia romántica de George Bernard Shaw, Armas y el hombre, se transmitirá del 12 al 18 de abril. Ambientada durante la guerra serbo-búlgara de 1885, la obra se centra en Raina, una heredera búlgara comprometida con un héroe de guerra, y su elección de albergar a un enemigo de guerra serbio. Desde su producción original de 1894, la obra ha sido alabada por su mensaje contra la guerra y satirizando la estructura de clases, un rasgo común del trabajo de Shaw.

Para el galardonado veterano del teatro del Área de la Bahía, Colman Domingo, la obra es una oportunidad para regresar a sus viejos terrenos y agregar su propio toque a un clásico venerado. “Estoy muy emocionado de estar de regreso en el Área de la Bahía trabajando con camaradas a quienes amo tanto”, dice. “Especialmente durante este tiempo, la reinvención del teatro para continuar su impacto en las artes es muy importante para mí. Espero que logremos una interpretación honesta de la magistral obra de Shaw. Armas y el hombre.”

La directora nacida en Oakland, Dawn Monique Williams, dirige la lectura de Thornton Wilder El casamentero - la tercera producción en el A.C.T. Serie Out Loud, que se extiende del 26 de abril al 2 de mayo.

"Inicialmente, vi volver a visitar esta obra como una oportunidad para jugar con grandes actores en una deliciosa farsa", dice Williams sobre el precursor dramático de ¡Hola muñequita! “Lo que he descubierto es el inteligente comentario de Wilder sobre la clase, la distribución de la riqueza y el poder del artista para subvertir las estructuras de poder. Su obra es la combinación perfecta de comedia, risa, alegría, crítica y reflexión para muchos de nosotros en este momento ".


A los 50, ACT mantiene la startup en la institución

1 de 19 El letrero original del Strand Theatre se restauró y cuelga en el vestíbulo del nuevo American Conservatory Theatre que abre oficialmente el 14 de mayo en Market Street en San Francisco, el jueves 30 de abril de 2015. Jason Henry / Special To The Chronicle Show More Muestra menos

2 de 19 La audiencia encuentra sus asientos para 'A Thousand Splendid Suns' en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

3 de 19 A.C.T. La directora artística, Carey Perloff, fotografiada en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

4 de 19 A.C.T. La directora artística, Carey Perloff, fotografiada en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

5 de 19 A.C.T. La directora artística, Carey Perloff, fotografiada en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

6 de 19 A.C.T. La directora artística, Carey Perloff, fotografiada en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

7 de 19 A.C.T. La directora artística, Carey Perloff, fotografiada en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

8 de 19 A.C.T. La directora artística, Carey Perloff, fotografiada en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

9 de 19 A.C.T. La directora artística, Carey Perloff, fotografiada en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

10 de 19 William Ball of del American Conservatory Theatre Foto de septiembre de 1967 Foto del 26 de octubre de 1975, p. 16 Foto del folleto de la agenda del domingo por Hank Kranzler Mostrar más Mostrar menos

11 de 19 A.C.T. La directora artística, Carey Perloff, fotografiada en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

12 de 19 A.C.T. La directora artística, Carey Perloff, fotografiada en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

13 de 19 La audiencia encuentra sus asientos para 'A Thousand Splendid Suns' en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

14 de 19 American Conservatory Theatre fotografiado en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

15 de 19 La audiencia encuentra sus asientos para 'A Thousand Splendid Suns' en el Geary Theatre de A.C.T. en San Francisco, California, el martes 21 de febrero de 2017. Mason Trinca / Especial para The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

16 de 19 Joy Carlin, en una producción de The Tavern, con el American Conservatory Theatre Foto del 23/2/1972 Foto del folleto tomada por William Ganslen Mostrar más Mostrar menos

17 de 19 The Geary Theatre a principios de la década de 1900 Folleto Foto publicado el 13/06/1994, p. E2 Mostrar más Mostrar menos

18 de 19 William Ball of del American Conservatory Theatre Foto de 1967 Folleto Mostrar más Mostrar menos

19 de 19 ACT's Strand Theatre Denys Baker Mostrar más Mostrar menos

Como el American Conservatory Theatre celebra su 50 aniversario este año, es tentador ver el teatro insignia ganador del premio Tony del Área de la Bahía como una institución y una inevitabilidad.

Ciertamente, solo un monstruo podría llevar a cabo la fanfarria con la que ACT (con razón) está observando esta ocasión: un nuevo libro, escrito por Michael Paller, sobre la historia de la compañía y rsquos una gala anual del 50 aniversario repleta de estrellas una fiesta de cumpleaños separada que y rsquos es gratuita y abierta al público y mdash, todo además de una temporada teatral que incluye a Khaled Hosseini y Annie Baker, Peter Brook y Robert Lepage.

Sin embargo, a pesar de todas las grandes festividades y de la grandeza de la organización en sí, es instructivo recordar las muchas, muchas veces durante sus 50 años en las que ACT podría haber fallado fácilmente y sus desafíos en el futuro.

En una entrevista en las oficinas de ACT & rsquos, la directora artística Carey Perloff cita como preocupaciones principales la probable eliminación de fondos del National Endowment for the Arts, el peligro de los fondos federales de San Francisco & rsquos debido a su condición de ciudad santuario, así como la dificultad de recaudar fondos. del sector tecnológico, cuyo enfoque en la eficiencia y la velocidad no ha encontrado un hogar en la filantropía del teatro

"Nuestras ambiciones son grandes en este momento debido a la naturaleza del entorno político", dice. "Es como si tuviéramos que hacer las grandes cosas que importan". Podemos perder el tiempo y sentarnos en el borde de la piscina, porque puede que no haya una piscina.

El potencial para fracasar, dice Perloff, de 58 años, se plasmó en los inicios asombrosamente emprendedores de la compañía bajo la dirección del director artístico fundador Bill Ball, y los inicios mdash que aún distinguen a la compañía en un momento en que muchas compañías de teatro y misiones y temporadas se parecen.

"Cualquier organización normal comienza siendo pequeña", dice Perloff. & ldquoACT? Totalmente al contrario. Comenzó con esta idea enormemente ambiciosa, que es un repertorio vigoroso, con una compañía de actuación permanente de al menos 40 personas con contrato indefinido que realiza 15 obras en representación rotativa, o la cantidad que sea, en 1,000 asientos. ¡Vamos! & Rdquo

El actor Ken Ruta, quien ha estado en la compañía desde el principio, recuerda a un actor, Jay Doyle, quien era famoso por estar en dos obras de teatro la misma noche. Él y rsquod interpretó un papel en la producción de ACT en Marines y rsquo Memorial Theatre, luego se desmoronó. the hill & rdquo para aparecer en una escena final en Geary. También recuerda que, dado que no tenían estudiantes suplentes, pero tenían todo un repertorio de espectáculos listos para ir en cualquier momento dado, si un actor se enfermaba, ACT "aparecía en otro espectáculo" y el público con entradas para una función veía a un actor. uno diferente en su lugar.

"¡Nunca sabías si tendrías la próxima temporada!", dice la actriz y directora Joy Carlin, cuyo primer espectáculo con la compañía fue "La importancia de llamarse Ernesto" en la temporada 1969-70. A lo largo de la década de 1970 y principios de la de 1980, agrega, "no sabías lo que estaba pasando al día siguiente hasta la noche anterior".

De su profunda investigación sobre la historia de la compañía y rsquos para & ldquoA Five-Act Play: 50 Years of ACT, & rdquo Paller dice, & ldquot & rsquos increíble que no se hundió en más de una ocasión. A menudo, la empresa se preguntaba si serían capaces de cobrar sus cheques. & Rdquo Ball era un visionario, con una capacidad insuperable para crear espectáculos teatrales, pero & ldquohe creía que cada decisión financiera era una decisión artística, y viceversa & rdquo. impotente, y la empresa tenía poca infraestructura para apoyar los ideales de Ball & rsquos.

En un momento, recuerda el ex director de producción Jim Haire, Ball, quien murió en 1991 a los 60 años, dijo algo como: "Si la comunidad no puede permitirse el lujo de apoyar este teatro, les daremos el tipo de espectáculos que pueden pagar", lo que llevó a a una serie de obras de dos personajes, contra las cuales se rebelaron las audiencias.

Ed Hastings y rsquo 1986-92 como director artístico ayudaron gradualmente a apuntalar las finanzas de la compañía, solo para que volvieran a ser devastadas cuando el terremoto de Loma Prieta dañó gravemente el Geary Theatre en 1989, lo que obligó a ACT a convertirse en nómada durante siete años.

El nombramiento de Perloff & rsquos ha traído mucha estabilidad a una empresa que, cuando llegó en 1992, todavía se dirigía y era como una startup ”, dice.

Pero incluso si los empleados de ACT ya no se preocupan por si recibirán sus próximos cheques de pago, Perloff dice que la empresa no se ajusta al gran estereotipo sin fines de lucro de una institución "jerárquica, burocrática y altamente estructurada". "Este lugar nunca se ha sentido así, en parte porque es una escuela". El edificio está mayormente lleno de veinteañeros que estudian a sí mismos en todo lo que eso implica. & Rdquo

Es un desafío continuo, dicen Paller y Perloff, recordar incluso a los antiguos patrocinadores de ACT que la compañía dirige uno de los mejores programas de maestría y educación en bellas artes del país, junto con Juilliard, Yale y la Universidad de Nueva York. ACT es la única institución independiente y mdash, es decir, no es una universidad y mdash que ofrece un programa de MFA en funciones, lo cual es muy costoso.La administración de Obama recientemente obligó al programa de MFA en funciones de Harvard & rsquos a suspender las admisiones porque su matrícula era tan desproporcionada con lo que sus graduados podían esperar. ganar.

Sin embargo, ACT se ha aferrado a la visión de Ball & rsquos de una empresa y un invernadero que funcionan en conjunto y se enriquecen mutuamente. El invernadero, señala Haire, "es nuestro segundo nombre".


Alvin Epstein, 1978–1980

Avena salvaje
por JOHN O’KEEFFE
dirigida por KENNETH FRANKEL

Camille
por ALEXANDRE DUMAS FILS
adaptado por BARBARA FIELD
dirigida por GARLAND WRIGHT

La taberna
por GEORGE M. COHAN
dirigida por STEPHEN KANEE

Deseo bajo los olmos
por EUGENE O’NEILL
dirigida por GEORGE KEATHLEY

María Stuart
por FRIEDRICH von SCHILLER
dirigida por GARLAND WRIGHT

Un villancico
por CHARLES DICKENS
adaptado por BARBARA FIELD
dirigida por TONY MOCKUS

Armas y el hombre
por GEORGE BERNARD SHAW
dirigida por MICHAEL LANGHAM

Macbeth
por WILLIAM SHAKESPEARE
dirigida por EDWARDS HASTINGS

Los rivales
por RICHARD BRINSLEY SHERIDAN
dirigida por ALVIN EPSTEIN

Derecho de paso
por RICHARD LEES
dirigida por STEVEN ROBMAN

El zoológico de cristal
por TENNESSEE WILLIAMS
dirigida por EMILY MANN

Monsieur de Molière
por MIKHAIL BULGAKOV
adaptado por BARBARA FIELD
dirigida por ANATOLY EFROS

Endgame
por SAMUEL BECKETT
dirigida por RAE ALLEN

Romeo y Julieta
por WILLIAM SHAKESPEARE
dirigida por RON DANIELS

Un villancico
por CHARLES DICKENS
adaptado por BARBARA FIELD
dirigida por RICHARD RUSSELL RAMOS

No puedes llevártelo contigo
por GEORGE KAUFMAN y MOSS HART
dirigida por EDWARD GILBERT

Los pretendientes
por HENRIK IBSEN
adaptado por MICHAEL FEINGOLD
dirigida por ALVIN EPSTEIN

Teibele y su demonio
por ISAAC BASHEVIS SINGER y EVE FRIEDMAN
dirigida por STEPHEN KANEE

Chico conoce a chica
de BELLA y SAMUEL SPEWACK
dirigida por PETER MARK SCHIFTER

Bonjour, Là, Bonjour
por MICHEL TREMBLAY
dirigida por STEVEN ROBMAN

Aldea
por WILLIAM SHAKESPEARE
dirigida por STEPHEN KANEE

Matrimonio
por NIKOLAI GOGOL
adaptado por BARBARA FIELD
dirigida por ANATOLY EFROS

Un villancico
por CHARLES DICKENS
adaptado por BARBARA FIELD
dirigida por STEPHEN KANEE

La ópera del mendigo
por JOHN GAY
dirigida por ALVIN EPSTEIN


Strand American Conservatory Theatre (ACT)

11 personas marcaron este teatro como favorito

Sitios web relacionados

Información adicional

Operado previamente por: Grauman

Nombres previos: Jewel Theatre, Sun Theatre, College Theatre, Francesca Theatre, Strand Theatre

Números de teléfono: Taquilla: 415.749.2228

Teatros cercanos

Noticias sobre este teatro

Este teatro se inauguró el 27 de octubre de 1917 como parte de la cadena Grauman. Tenía 725 asientos. Cambió de manos poco después y volvería a cambiar de manos en 1925 y 1939.

The West Side Theatre Company operó el Strand Theatre desde 1940-1977. Con el advenimiento de la televisión en los rsquos de 1950 y Market Street comenzando a declinar en los rsquos de 1960, la asistencia al teatro disminuyó (junto con un cambio en la audiencia). La programación consistía en triplicar las facturas, que se cambiaban a diario, con juegos de bingo todas las noches.

Mike Thomas y un socio compraron el Strand Theatre en 1977. (Thomas también adquiriría y operaría varios otros cines de Market Street en esta época: el Warfield Theatre, el Crest Theatre y el Embassy Theatre. Más tarde, él pondría en marcha la distribuidora de películas independiente Strand Releasing.) Thomas rehizo el teatro y contrató a seguridad para ayudar a eliminar a los indeseables. En junio de 1977, Thomas reabrió el Strand Theatre con una reposición de la producción de Howard Hughes de & ldquoThe Outlaw & rdquo (que se estrenó originalmente en la calle en 1943 en el United Artists Theatre, también conocido como Market Street Cinema). Las entradas para el espectáculo se agotaron y el Strand Theatre se convertiría en un lugar conocido para el renacimiento del cine. The Strand Theatre también se convirtió en un lugar popular para las proyecciones de medianoche de & ldquoThe Rocky Horror Picture Show & rdquo.

Los mediados de 1980 y rsquos hicieron mella en el Strand Theatre. El video casero dio un mordisco al negocio del teatro de avivamiento. Market Street seguiría cayendo. Luego, el terremoto de octubre de 1989 en Loma Prieta haría que el Strand Theatre cerrara temporalmente. (Su vecino, el Embassy Theatre, no tuvo tanta suerte, ya que estaba demasiado dañado para reabrir). Cuando el Strand Theatre volvió a abrir, se vendió a Silver Screen Amusements. (Thomas aún reservaría el teatro).

En junio de 1994, el Strand Theatre cerró, solo para reabrir semanas después como un teatro porno que mostraba videos proyectados. El teatro se deterioró aún más al convertirse en un refugio para traficantes de crack y prostitutas. Finalmente, a principios de 2003, la ciudad de San Francisco asaltaría el teatro y lo cerraría definitivamente. Este también fue el final de los cines que mostraban películas en Market Street.

En febrero de 2012, el American Conservatory Theatre anunció planes para reabrir el Strand Theatre como un teatro en vivo con 300 asientos. Reabrió como un teatro en vivo con 285 asientos y un teatro de caja negra con 120 asientos en julio de 2015, conocido como Strand American Conservatory Theatre (ACT).


Escuelas destacadas

1. Escuela Juilliard

Fundada en 1905, la Juilliard School puede considerarse fácilmente el conservatorio de música más prestigioso del país y por una buena razón.

Ubicado en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York y conocido por sus altas expectativas, Juilliard ha producido muchos músicos que se han convertido en nombres familiares: desde Miles Davis hasta Yo Yo Ma y Ren & eacutee Fleming.

La escuela ofrece una licenciatura en música, una maestría en música y un doctorado en artes musicales, así como varias combinaciones de los tres.

La admisión es muy competitiva y requiere una audición en vivo. Cada año, solo se acepta alrededor del cinco por ciento de los vocalistas y el 16 por ciento de los músicos instrumentales. Aproximadamente 600 de los 650 estudiantes de Juilliard son estudiantes de música (también hay un programa de artes dramáticas). Debido a que la escuela es tan pequeña, no tiene problemas para atraer a los mejores talentos. Los músicos de Juilliard tienden a ser estudiantes competitivos que son más felices como solistas o como miembros de los grupos de música mejor clasificados.

Los estudiantes de primer año deben vivir en viviendas para estudiantes, casi todas las cuales están ubicadas idealmente alrededor del área de Lincoln Center. Aunque Juilliard ha recibido algunas críticas por su disponibilidad limitada de espacio de práctica, la escuela está actualmente en el proceso de agregar salas de práctica adicionales en el campus y en las residencias estudiantiles.

2. Curtis Institute of Music

Fundado en 1924, el Curtis Institute of Music, con sede en Filadelfia, ha producido muchos exalumnos y compositores notables, especialmente Leonard Bernstein, Gian Carlo Menotti, Ned Rorem y Nino Rota. Otros alumnos famosos incluyen a los directores Jaime Laredo y Alan Gilbert, el violinista Jascha Brodsky, el organista Alan Morrison y el pianista Lang Lang.

Curtis es probablemente el invernadero más selectivo del país. Se requieren audiciones en vivo, y solo se aceptan entre el 4 y el 11 por ciento de los solicitantes cada año. Todo el cuerpo estudiantil de pregrado ronda constantemente alrededor de 150 estudiantes, el 100 por ciento de los cuales reciben una beca de matrícula completa (aunque los costos de vivienda no están incluidos).

La rigurosa educación musical que reciben los estudiantes en Curtis parece tener éxito en impulsar a los estudiantes hacia carreras musicales. Los estudiantes pueden participar en cualquiera de los cuatro conjuntos del campus, todos los cuales están dirigidos por un cuerpo docente de élite.

Los graduados vocales han pasado a cantar con el Met, La Scala y otras compañías de ópera de fama internacional, mientras que los músicos de Curtis ocupan actualmente sillas principales en todas las principales sinfonías estadounidenses.

3. Escuela de Música de Manhattan

Ubicada en el Upper West Side de Manhattan, la Escuela de Música de Manhattan es un entorno competitivo que ofrece a sus estudiantes una serie de valiosas oportunidades.

Fundado en 1917, el conservatorio es especialmente respetado por su departamento de jazz, que ha producido una larga lista de alumnos notables, incluidos Harry Connick, Jr., Herbie Hancock, Hugh Masakela y Herbie Mann.

Pero el conservatorio no se trata solo de jazz. De hecho, la Escuela de Música de Manhattan cuenta con programas sólidos en todas partes, todos los cuales están dirigidos por una facultad de primera clase que incluye miembros de la Filarmónica de la Ciudad de Nueva York, la Ópera Metropolitana y la Orquesta de Jazz del Lincoln Center.

Todos los estudiantes toman clases de teoría musical, historia de la música y una variedad de artes escénicas. Los títulos populares ofrecidos incluyen Doctorado en Artes Musicales y Maestría en Música en Estudios Clásicos, Artes del Jazz y Interpretación de Orquesta, entre otros.

La escuela en sí es moderadamente selectiva. El cuarenta por ciento de los solicitantes son admitidos para unirse al cuerpo estudiantil de pregrado de aproximadamente 400. Los estudiantes de primer año deben vivir en viviendas para estudiantes, y aproximadamente el 55 por ciento de todos los estudiantes reciben algún tipo de ayuda financiera.

4. Berklee College of Music

A diferencia de muchos de los conservatorios de esta lista, Berklee se centra firmemente en el estudio y la práctica de la música contemporánea, en oposición a la clásica.

Fundada en 1945, fue la primera escuela de música en los Estados Unidos en incluir el jazz en su plan de estudios. Berklee se ubica constantemente en el top 10 de los conservatorios estadounidenses.

Con 4,131 estudiantes, Berklee es una de las escuelas más grandes de esta lista. Ofrece a los estudiantes la opción de certificados, licenciatura y maestría en varios programas diferentes, los más populares incluyen composición, interpretación musical en general, gestión musical, formación de profesores de música y musicoterapia.

Berklee se autodenomina el laboratorio de aprendizaje principal de & ldquoworld para la música de hoy y de mañana. & Rdquo

La larga lista de exalumnos exitosos del College incluye al extraordinario compositor / productor Quincy Jones, la leyenda del pianista de jazz Keith Jarrett, el compositor de cine Howard Shore e innumerables ganadores de premios Grammy, Oscar y Tony.

5. Mannes College-The New School for Music

Fundado en 1916, Mannes College se unió al consorcio The New School for Music en 1989. Desde entonces, se ha consolidado como una de las mejores opciones para jóvenes estudiantes de música serios.

Ubicado en Greenwich Village de Nueva York, la población estudiantil de Mannes ronda los 350, lo que lo convierte en uno de los invernaderos más pequeños de esta lista.

Se ofrecen títulos de pregrado y posgrado en departamentos como interpretación de música clásica, voz, composición, jazz y más.

La facultad de élite de Mannes incluye una serie de compositores muy respetados, así como miembros pasados ​​y actuales de la Filarmónica de Nueva York y la Ópera Metropolitana.

6. Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra

Ubicado en Boston, el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra es uno de los invernaderos más grandes que se ubicarán en un entorno urbano. De hecho, la comunidad universitaria de Boston sigue siendo un gran atractivo para los futuros estudiantes del Conservatorio.

Casi la mitad de los miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston tienen vínculos con la escuela, mientras que la propia Boston es una comunidad musical vibrante con varias orquestas regionales y conjuntos de interpretación.

Las admisiones al Conservatorio de Nueva Inglaterra son moderadamente competitivas, con aproximadamente el 30 por ciento de los solicitantes a los que se les ofrece admisión cada año. Los programas más populares incluyen composición, jazz y cuerdas.

El Conservatorio ha recibido recientemente una prensa positiva por su programa más reciente, Entrepreneurial Musicianship, que está diseñado para ayudar a los estudiantes a establecer carreras exitosas en la industria de la música.

El Conservatorio, que fue fundado en 1867, también alberga el Jordan Hall con capacidad para 1.013 personas, un Monumento Histórico Nacional y uno de los espacios de actuación más perfectos acústicamente del mundo. & Rdquo

7. Conservatorio de Boston

Fundado en 1867, Boston Conservatory ofrece Licenciatura en Bellas Artes, Licenciatura en Música, Maestría en Bellas Artes, Maestría en Música, diplomas de artista y certificados en departamentos como música, teatro musical y educación musical.

También es uno de los pocos conservatorios que ofrece instrucción en todos los instrumentos principales, incluido el piano colaborativo, el arpa, la marimba y la pedagogía vocal.

Boston Conservatory ofrece admisión a aproximadamente el 40 por ciento de sus solicitantes y cuenta con una tasa de retención anual de más del 85 por ciento.

Vivienda para estudiantes y requisito de mdasha para estudiantes de primer año y mdasha: una serie de casas de piedra tradicionales de Boston. Los estudiantes comparten cafeterías, restaurantes del campus y gimnasios con la cercana Northeastern University.

Las exalumnas del Conservatorio de Boston incluyen a la guitarrista clásica Lily Afshar y la luminosa Lorraine Hunt Lieberson, a quien muchos consideraban la mejor mezzosoprano de Estados Unidos hasta su trágicamente prematura muerte en 2006.

8. Instituto de Música de Cleveland

El Instituto de Música de Cleveland puede ser más pequeño que la mayoría de los conservatorios de esta lista, pero cuenta con una serie de beneficios y oportunidades que deberían atraer al estudiante de música serio.

En particular, el menor costo de vida de Cleveland se traduce en menores costos de matrícula y vivienda.

Como la mayoría de las otras universidades y conservatorios, los estudiantes de primer año deben vivir en viviendas para estudiantes. La admisión es competitiva, con solo el 30 por ciento de los solicitantes a los que se les ofrece un lugar.

El Instituto de Música de Cleveland tiene una buena reputación en todos los ámbitos, especialmente en lo que respecta a sus departamentos de cuerdas y vientos de madera, ambos dirigidos por los mejores profesores.

Gracias al enfoque del Instituto en la formación de estudiantes universitarios, los estudiantes tienen muchas oportunidades de desempeño. La mitad de la facultad de la escuela son miembros pasados ​​o actuales de la Orquesta de Cleveland de clase mundial, y Severance Hall se encuentra a pocas cuadras del campus.

9. Conservatorio de Música de San Francisco

El Conservatorio de Música de San Francisco es un conservatorio más pequeño ubicado en el Centro Cívico de la ciudad y a solo un tiro de piedra de la Sinfónica y la Ópera de San Francisco.

Aunque la ciudad de San Francisco sigue siendo un gran atractivo para los futuros estudiantes de música, el Conservatorio sigue siendo uno de los menos competitivos de esta lista. Aproximadamente el 40 por ciento de los solicitantes están invitados a unirse a los 450 estudiantes de la escuela cada año.

Un enorme 95 por ciento de los estudiantes reciben una beca de algún tipo, y las viviendas para estudiantes se encuentran en los muchos vecindarios deseables de San Francisco.

Los programas del Conservatorio son ampliamente respetados en todos los ámbitos, aunque su programa de música de cámara para graduados se destaca como uno de los mejores programas del país.

Los estudiantes de todos los niveles reciben una serie de oportunidades de actuación en el Área de la Bahía y sus alrededores, y un impresionante tercio de la facultad del Conservatorio proviene de la mundialmente famosa Sinfónica de San Francisco.

10. Peabody Conservatory-Johns Hopkins University

Peabody Conservatory es una división del Peabody Institute, que a su vez es una división de la Universidad Johns Hopkins.

No es de extrañar, entonces, que la estatura de Peabody sea acorde con la reputación internacional estelar de la universidad más grande.

Ubicada en Baltimore, Peabody ha estado capacitando a estudiantes para carreras profesionales en música durante más de 150 años. El Conservatorio ha producido numerosos artistas respetados.

Aunque la música es, por supuesto, el enfoque principal del plan de estudios, los programas de Peabody también enfatizan la responsabilidad cívica. Se espera que los estudiantes aprendan a ser líderes tanto en la sociedad como en sus carreras.

A diferencia de muchos otros importantes conservatorios de la zona, Peabody fomenta la colaboración de los estudiantes, en lugar de la competencia constante.

Los títulos ofrecidos incluyen Licenciatura en Música, Maestría en Música, Maestría en Arte y diplomas de interpretación. Las especialidades populares incluyen interpretación, interpretación de jazz, música por computadora, educación musical, teoría musical y artes y ciencias de la grabación.

11. Eastman School of Music-University of Rochester

Aunque la Escuela de Música de Eastman es un verdadero conservatorio, los estudiantes tienen la opción de tomar clases académicas o buscar un menor a través del patrocinador de Eastman, la Universidad de Rochester.

Eastman se ubica constantemente entre los conservatorios mejor calificados de la nación.

Con un cuerpo estudiantil de solo 900 estudiantes, es uno de los conservatorios más selectivos, y acepta menos del 30 por ciento de los solicitantes.

Casi todos los estudiantes reciben una beca, lo cual es un beneficio importante, considerando que Eastman es también uno de los conservatorios más caros.

Eastman es conocido por tener un programa extraordinariamente riguroso. Su programa de posgrado es especialmente respetado, atrayendo a varios estudiantes potenciales de otros conservatorios.

Eastman ha producido muchos exalumnos exitosos y tiene exalumnos en todas las orquestas importantes del país.

12. Conservatorio de Música de Oberlin

El Conservatorio de Música de Oberlin es el conservatorio más antiguo del país. Asociada con Oberlin College, esta es una escuela verdaderamente única.

La mayoría de los estudiantes del Conservatorio de Oberlin optan por el programa tradicional de licenciatura en música de cuatro años. Sin embargo, alrededor del 30 por ciento de los estudiantes eligen el programa de doble titulación más riguroso de cinco años que ofrece el Conservatorio junto con el altamente selectivo Oberlin College.

Al finalizar el programa de cinco años, los estudiantes reciben tanto una Licenciatura en Artes de Oberlin College como una Licenciatura en Música del Conservatorio de Oberlin. Muchos de los estudiantes admitidos en el exigente programa de cinco años logran completar sus estudios en menos de cinco años.

El Conservatorio de Oberlin mantiene una excelente reputación y es especialmente conocido por sus programas de música contemporánea y barroca, así como por su programa único TIMARA (Tecnología en la música y artes relacionadas).

Ubicado en la zona rural de Ohio, aproximadamente a una hora al suroeste de Cleveland, el Conservatorio Oberlin tiene menos de 600 estudiantes. Aproximadamente al 25 por ciento de los solicitantes se les ofrece admisión, al 90 por ciento de los cuales también se les ofrece asistencia para la matrícula.

Oberlin tiene graduados en todos los conjuntos importantes de los Estados Unidos.

13. Academia de Artes Vocales

Puede que no haya mejor lugar para que los aspirantes a cantantes de ópera perfeccionen su arte que la Academia de Artes Vocales de Filadelfia (AVA).

AVA fue fundada en 1934 por Helen Corning Warden, una socialité de Filadelfia que quería establecer un lugar donde cantantes talentosos pudieran entrenar sin sufrir las cargas financieras de la Gran Depresión. Si bien la Gran Depresión terminó hace mucho tiempo, AVA sigue dedicada a brindar educación superior gratuita a las futuras estrellas de la ópera.

No es sorprendente que AVA sea muy competitivo y solo se aceptan 28 cantantes por año. El plan de estudios se centra en un enfoque individual con directores y entrenadores vocales.

Además de las lecciones de canto, los estudiantes también toman clases de francés, alemán, italiano, movimiento y danza, artes escénicas, historia de la ópera, cuidado de la voz profesional, combate escénico y desarrollo profesional, entre otros.

Los recitales y las actuaciones son frecuentes, y los estudiantes a menudo tienen la oportunidad de hacer una audición para empresas visitantes en los EE. UU. Y en el extranjero.

14. Jacobs School of Music-Indiana University

Jacobs School of Music es un conservatorio de música que también forma parte de la Universidad de Indiana en Bloomington. Establecida en 1921, es la escuela de música acreditada más grande del país.

Se requiere una audición en vivo o grabada para ingresar a Jacobs, y se ofrece admisión a aproximadamente el 25 por ciento de los solicitantes de pregrado (alrededor de 200 estudiantes por año).

Se requiere que los estudiantes participen en al menos un conjunto cada semestre. Las opciones de conjuntos van desde 13 coros, ocho bandas y siete orquestas.

Jacobs ofrece títulos de Licenciatura en Música, Maestría en Artes, Maestría en Música y Doctorado en Música, entre otros, en una amplia variedad de campos musicales.

Jacobs se ubica constantemente entre las mejores escuelas de música de la nación, y los estudiantes de Jacobs son ganadores frecuentes en las Audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana en la ciudad de Nueva York cada primavera.

Los más de 180 miembros de la facultad de tiempo completo de la escuela incluyen varios artistas de renombre internacional. Los alumnos incluyen al violinista superestrella Joshua Bell, el director Leonard Slatkin, el compositor y productor Booker T. Jones, el trompetista de jazz Chris Botti, el violonchelista Paul Katz, la cantante Sylvia McNair y muchos otros.

15. Sinfonía del Nuevo Mundo

New World Symphony es la única academia orquestal de tiempo completo del mundo. Fundada en 1987 en Miami Beach, New World prepara a los estudiantes para carreras en orquestas sinfónicas y conjuntos.

New World es un programa intensivo de tres años. Además de la capacitación y la educación, la escuela presenta una temporada completa de conciertos de septiembre a mayo, que incluyen orquestas completas, una serie de música de cámara, conjunto y más.

Los estudiantes reciben una serie de oportunidades de actuación tanto en los Estados Unidos como en el extranjero, e incluso se les anima a diseñar y presentar sus propios conciertos.

New World ha producido aproximadamente 900 alumnos que actualmente trabajan en 170 orquestas en 17 países.

16. Colegio de Música de Los Ángeles

Los Angeles College of Music es una escuela de música privada con fines de lucro ubicada en Pasadena, California.

Fundada en 1996, la escuela se enfoca en brindar a sus aproximadamente 150 estudiantes el conocimiento práctico necesario para tener éxito en carreras en la industria de la música contemporánea.

El programa único de seis trimestres da como resultado que los estudiantes reciban un título profesional no transferible en batería, guitarra, bajo o voz.

Cada miembro de la facultad es un profesional de la industria actual, y se ofrecen clases magistrales frecuentes con una larga lista de artistas reconocidos.

A partir del otoño de 2014, LACM ofrece una Licenciatura en Música (BM), acreditada por NASM, para interpretación de batería, bajo, guitarra y voz, así como producción musical y grabación de amplificadores. Otros programas que debutarán en el otoño de 2015 son Brass & amp Woodwinds y Music Business, que serán programas de B.A., no B.M.

Los exalumnos de Los Angeles College of Music han trabajado con artistas como Paul Anka, Ricky Martin, Chick Corea, Jeff Beck, Natasha Bedingfield, Black Eyed Peas y muchos más.

17. Conservatorio de Música de Bard College

(Annandale-on-Hudson, Nueva York)

Fundado en 2005 bajo los auspicios de Bard College, este conservatorio está ubicado en Annandale-on-Hudson, Nueva York.

El exclusivo programa de licenciatura de cinco años de la escuela permite a los estudiantes obtener tanto una Licenciatura en Música como una Licenciatura en Artes en una materia distinta a la música.

Bard cuenta con un cuerpo docente de élite, muchos de los cuales también imparten clases en Juilliard and Curtis Institute. Como resultado, los programas son rigurosos, pero vienen con muchas oportunidades de desempeño.

Los programas de pregrado populares incluyen los instrumentos de cámara y orquestales estándar, así como la composición. Los programas de posgrado populares incluyen artes vocales, dirección y piano colaborativo.

18. McNally Smith College of Music

Fundada en 1985, McNally Smith College of Music es una institución privada con fines de lucro. La escuela es ampliamente conocida y respetada en la industria de la música por su entorno íntimo, acceso a estudios y espacio de práctica, y clases pequeñas con atención personalizada.

McNally Smith ofrece títulos de asociado y licenciatura en materias como negocios de la música, guitarra, bajo, batería, voz, teclado, instrumentos de viento de metal y madera, cuerdas, producción de sonido en vivo, composición de canciones y mucho más.

Cada miembro de la facultad de McNally Smith es un profesional de la industria actual, muchos de los cuales tienen currículums que incluyen álbumes de oro y platino, premios Grammy y trabajos de Broadway.

Los alumnos notables incluyen al cantante y compositor Ari Herstand, el guitarrista de This World Fair Zack Carroll y el guitarrista de Quietdrive Justin Bonhiver.

19. Conservatorio de Música de Colburn

Ubicado en el centro de Los Ángeles, el Conservatorio de Música Colburn tiene una ubicación ideal junto al Museo de Arte Contemporáneo y frente al Salón de Conciertos de Walt Disney.

El Conservatorio es una división de la Escuela Colburn, que se fundó originalmente en 1950 como la Escuela Comunitaria de Artes Escénicas en el campus de la Universidad del Sur de California.

La escuela cambió su nombre a Colburn School of the Performing Arts en 1986 y se trasladó a su ubicación actual en 1998. Finalmente, en 2003, se creó el Conservatorio de Música Colburn dentro de la Escuela Colburn.

El Conservatorio de Música de Colburn tiene un plan de estudios integral que incluye lecciones individuales, teoría musical, historia de la música, entrenamiento auditivo, orquesta y un riguroso programa de música de cámara.

La admisión a la Escuela Colburn es altamente competitiva, con solo aproximadamente el ocho por ciento de los solicitantes aceptados cada año. Todos y cada uno de los estudiantes de Colburn reciben una beca completa, que incluye matrícula, alojamiento y comida gratis.

20. Instituto de Músicos

Fundado en 1977 en Hollywood, el Musicians Institute (MI) es una facultad de música contemporánea que se enfoca en ayudar a sus estudiantes a desarrollar las habilidades creativas necesarias para desarrollar carreras musicales exitosas.

La escuela tiene una tasa de admisión del 96 por ciento y, con 1.425 estudiantes, es una de las escuelas de música más grandes del país.

MI ofrece una variedad de programas acreditados que van desde títulos de Asociado en Artes y Licenciatura en Música, hasta certificados y programas alternativos sin título.

Los estudiantes interesados ​​principalmente en la interpretación instrumental pueden elegir entre programas de bajo, batería, guitarra, piano, teclado o voz.

Aquellos interesados ​​principalmente en la industria de la música pueden elegir el programa de ingeniería de audio o el programa de artistas independientes.


Reseña: & # 8220The Hard Problem & # 8221 en el American Conservatory Theatre

The American Conservatory Theatre & # 8217s producción de tinta india, la pieza anterior de Tom Stoppard para tocar en San Francisco, se encuentra entre las peores cosas que vi en 2015. Por lo tanto, se podría entender mi renuencia a asistir El Problema Difícil, La producción más reciente de la compañía de una obra de Stoppard, especialmente teniendo en cuenta la recepción bastante tibia de la obra durante su estreno en Londres. Sin embargo, me complace informar que El problema difícil es una muy buena velada de teatro. No es lo mejor que han hecho el Conservatorio o Stoppard, sino un sólido éxito de dos bases que toma el propio hiperintelectualismo de Stoppard y lo reduce a una audiencia más amplia.

La trama se desarrolla durante unos 5 años, pero comienza con Hillary, una licenciada en psicología que gana un lugar en un prestigioso instituto para estudiar el cerebro. A medida que desarrolla un experimento para determinar si las personas son buenas por naturaleza o si aprenden moralidad, tiene que confrontar su fe y su pasado mientras busca cambiar el futuro. La extensa trama también incluye varias tramas paralelas, incluida su relación intermitente con su ex consejero académico firmemente materialista científico, así como la difícil situación personal del propietario del instituto de investigación. A lo largo del tiempo de ejecución de 100 minutos, gran parte del diálogo se dedica a la discusión científica y filosófica sobre la naturaleza de la moralidad. Esto no debería sorprender a quienes estén familiarizados con Stoppard, pero deben saber que necesitan encender su cerebro para poder disfrutar adecuadamente del espectáculo.

Stoppard tiende a escribir en una de dos venas. El primero es en el modo hegeliano, generalmente involucrando un contexto histórico o científico, como el Raj británico en tinta india u ornitología en Arcadia, con el fin de abordar preocupaciones filosóficas. El segundo es en abstracto, que involucra parábolas que difuminan la realidad que reflejan las obras de Ionesco o Beckett en su humor extraño y absurdo formal. El problema difícil está definitivamente escrito en el primer estilo (y menos entretenido), pero afortunadamente esta vez Stoppard ya no depende de la audiencia para tener una comprensión de libro de texto de su tema central. Como la neurofisiología es, a diferencia de la historia de la India o el estudio de las aves, un tema que casi nadie tiene una comprensión firme, la obra explica su propio tema a medida que avanza.

Esto es muy refrescante, ya que ya no requiere que lea varios cientos de páginas de ciencia o historia para prepararse para ir al teatro. También es único en esta pieza la confrontación directa de sus propias ideas. En lugar de utilizar la historia o la ciencia para abordar indirectamente ideas complejas, los personajes abordan y discuten directamente la filosofía de la moral humana. Esto puede hacer El problema difícil uno de los juegos menos & # 8220 inteligentes & # 8221 de Stoppard & # 8217 (un oxímoron si alguna vez he oído uno), pero al menos permite que la audiencia sienta que tiene la ventaja en lugar de simplemente tratar de comprender cuál es el punto de todo esto es. Como siempre, las discusiones centrales son interesantes y equilibradas y te dejan con la sensación de que acabas de asistir a una conferencia universitaria particularmente llena.

Como una obra de teatro, tal vez no esté particularmente apretada, saltando hacia adelante en el tiempo con frecuencia y casi sin previo aviso y presentando personajes que tienen muy poca complejidad (aunque le resultará difícil convencerme de que esto no fue intencional como lo permite). para que ciertos elementos temáticos se desarrollen frente a los ojos de la audiencia). A diferencia del mejor trabajo de Stoppard, si elimina la discusión, no le queda una muy buena jugada. Afortunadamente, sin embargo, la discusión está ahí con toda su fuerza, y es fascinante y extrañamente emocionante.

The American Conservatory Theatre & # 8217s producción de El problema difícil está muy en la línea de las producciones típicas de la empresa: pulida, muy profesional y poco profunda. La directora Carey Perloff tiene una relación de larga data con las obras de Stoppard, pero nunca lo adivinarías por su puesta en escena, que carece de cualquier tipo de fuerza. La obra está privada del elemento emocional, pero Perloff ni siquiera intenta imbuir un sentido de urgencia o sentimiento en el proceso. El elenco grande está muy pulido, pero sentí que su comprensión del material era bastante rudimentaria. La excepción a esto es Brenda Meaney, quien interpreta a Hillary con gracia, delicadeza y una gran profundidad de sentimiento. El diseño escénico de Andrey Boyce # 8217 es una maravilla ultramoderna.

El problema difícil puede ser mejor en papel que en el escenario, pero es una noche llena de teatro para aquellos que buscan algo intelectual.

The Hard Problem juega en San Francisco hasta el 13 de noviembre. Boletos e información disponible aquí.


Premios y afiliaciones n. ° 038

De acuerdo con nuestra dedicación a apoyar nuevas obras, B Street Theatre se enorgullece de ser un miembro principal de la National New Play Network (NNPN), que se describe a sí misma como “una alianza de teatros profesionales que colaboran en formas innovadoras para desarrollar, producir, y extender la vida de nuevas obras ".

B Street se unió a la NNPN como Miembros Asociados en 2015 y rápidamente se convirtieron en Miembros Principales en 2016. Pasamos a ser anfitriones de la Muestra Nacional de Nuevas Obras de 2018, y nuestro Festival de Nuevas Comedias de 2019 tuvo el honor de recibir Fondos de Colaboración de la NNPN. B Street también ha producido tres obras para el programa insignia Rolling World Premieres de NNPN: Bars and Measures, Not Medea y Halftime with Don.

¡Nuestro Director Artístico Asociado, Lyndsay Burch, se desempeña como Secretario de la Junta de NNPN y esperamos colaborar en el futuro con esta organización vital!

B Street Theatre ha sido nombrado Mejor Teatro en Vivo (14 años consecutivos) por The Sacramento News & # 038 Review y Mejor Organización de Artes Escénicas 13 veces por Sacramento Magazine.


Ver el vídeo: Fantasma da Opera Legendado (Agosto 2022).