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¿Cuál fue el origen cultural de los borgoñones?

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En la Edad Media existía un gran país en Europa entre Francia y los reinos alemanes, Borgoña. ¿Qué idioma hablaban allí? ¿Eran de origen más alemán o francés?


Los borgoñones eran originalmente una tribu germánica que se asentó en el área que se conoció como Borgoña. Debido a que estaba tan profundamente en el corazón del territorio "francés", adoptó la lengua y la cultura francesas tan pronto como los francos comenzaron a rechazar a los sajones bajo el mando del rey Carlos Martel y su nieto, Carlomagno. Después de la muerte de este último, representó la mitad de los tres reinos "francos". A partir de entonces, mantuvo lazos con Francia, siendo sus gobernantes típicamente primos o suegros de los reyes franceses.

Los caminos de los dos países amenazaron con divergir durante la guerra de los 100 años cuando Felipe, el duque de Borgoña, se casó con la heredera de Flandes, que se había rebelado contra Francia y se alió con Inglaterra. Durante el resto de la guerra, las lealtades de Borgoña cambiaron de un lado a otro, dependiendo en gran medida de quién estaba ganando.

Aun así, la fricción entre Borgoña y Francia continuó, especialmente cuando sus respectivos reyes murieron y sus herederos, Carlos el Temerario y Luis XI, se hicieron cargo. En 1477, Carlos el Temerario fue precipitadamente a la guerra contra los suizos por Alsacia-Lorena y perdió la vida, mientras que los franceses continuaron devorando la Borgoña propiamente dicha, ciudad por ciudad. Su hija y heredera, Marie, se casó con Maximiliano I de Austria y logró llevar a los "Países Bajos" (incluida la actual Bélgica) al imperio de los Habsburgo, pero los franceses perdieron la Borgoña propiamente dicha en el caos que siguió.


Dialectos de Borgoña y Franco-Comtois del langues d'oïl Ciertamente fue hablado por una gran proporción de sujetos. También se hablaba en los Países Bajos alguna forma de flamenco (que en ese momento se llamaba Dietas). Borgoña finalmente se dividió en Bélgica, los Países Bajos y Francia, y el núcleo de Borgoña quedó en Francia.


Historia cultural de la India

India tiene una rica historia cultural y continúa preservándola maravillosamente. India ha aceptado con gracia las buenas cualidades de diferentes religiones que llevaron al surgimiento de muchas culturas diferentes en este subcontinente místico. Diferentes gobernantes e imperios vinieron aquí y gobernaron y dejaron un rico legado de su herencia cultural. La historia cultural de la India es muy rica y se ha hecho un hueco. Continúa inspirando a otras culturas del mundo. Cada estado de la India tiene una cultura propia e incluso entonces todos están unidos y forman una sola cultura de la India. Lea sobre la historia cultural de la India.

Muchas religiones nacieron en la India, como el hinduismo, el budismo, el jainismo, el sijismo, etc. Estas religiones influyeron no solo en nuestro país, sino también en las naciones de todo el mundo. Con el dominio islámico en la India, el Islam se convirtió en una de las religiones de la India. Antiguos especímenes arquitectónicos y monumentos de la India son testimonio de la confluencia de diferentes religiones en la India. Los hindúes y los musulmanes se inspiraron mutuamente y formaron nuevos estilos arquitectónicos como cúpulas redondeadas y construcción de pilares.

El arte se desarrolló desde la Edad de Piedra, cuando el hombre primitivo solía dibujar figuras de animales y pintarlas en cuevas. Esto se convirtió en una forma de pintura mucho más refinada con el paso del tiempo, como decorar el porche delantero de la casa. Esta costumbre todavía se sigue en la India moderna en muchos hogares de las regiones del sur. La música y la danza se desarrollaron de una forma cruda a una hermosa forma refinada y tomaron la forma de la música clásica actual y formas de danza como Carnatic, Hindustani, Kathak, Bharatanatyam, etc. Con el desarrollo de regiones y estados, desarrollaron sus propias danzas folclóricas que eran exclusivos de una región en particular.

Hubo un gran avance en la literatura desde la antigüedad. India ha sido la tierra natal de grandes pensadores, filósofos y eruditos. Esto es evidente en las grandes obras literarias como Vedas, Ramayana, Mahabharata, etc., que se consideran nada menos que epopeyas sagradas. Con el tiempo, los idiomas se desarrollaron y se escribieron muchas grandes obras maestras literarias y obras de teatro como Shakuntalam, Shilpadhikaram, etc. Con la culminación de diferentes religiones, diferentes cocinas se convirtieron en el centro de atención que ahora se considera la comida tradicional de la India. La cultura de la India es verdaderamente la mezcla de algunas de las mejores culturas de este mundo y es una de esas pocas culturas que sobreviven desde la antigüedad.


Un poco de historia de Durag

Uno de los primeros registros publicados del durag fue en junio de 1966 Diario de Akron Beacon, luego deletreó "Do Rag". Allí, se describió como "una banda de tela que se usa alrededor de la frente como una banda para el sudor para mantener el cabello en su lugar". Habían evolucionado a partir del siglo XIX, cuando las esclavas usaban envolturas para la cabeza para mantener el cabello recogido y fuera del camino durante el parto. A las empresas como So Many Waves se les atribuyó el mérito de vender su versión del durag a finales de la década de 1970, y llamaron a la suya el "Tie-down". Se convirtió en una herramienta necesaria para los hombres negros, utilizada para entrenar sus patrones de rizos o para bloquear los peinados durante el sueño. El durag siguió siendo exclusivamente funcional hasta la década de 1990, cuando comenzó a convertirse en un símbolo de la cultura negra del centro de la ciudad. Años antes de que la industria de la moda se diera cuenta, se había puesto de moda en las calles. El durag pasó de ser un artículo para el cuidado del cabello a un accesorio de estilo legítimo, sobre todo popularizado por el hip-hop y reflejado en las cabezas de hombres y niños de todo el país.


¿Cuál es el significado del trasfondo cultural?

Los antecedentes culturales constituyen los factores y valores étnicos, religiosos, raciales, de género, lingüísticos u otros factores socioeconómicos que dan forma a la educación de una persona. Un trasfondo cultural puede moldearse a nivel familiar, social u organizacional. Ejemplos de diferentes grupos culturales incluyen vietnamita, inglés, afroamericano e irlandés católico. Los antecedentes culturales son una forma importante de definir la identidad de un individuo.

Las personas de diferentes orígenes culturales a menudo tienen que interactuar entre sí. Estas interacciones pueden conducir a relaciones sólidas que ayuden a construir comunidades diversas capaces de lograr metas sustanciales. Por ejemplo, puede ser necesario trabajar eficazmente con personas de razas divergentes o con personas que hablan un idioma diferente para promover el desarrollo económico y la atención médica dentro de una comunidad o asegurar una buena educación para los niños.

Si bien es importante aprender sobre las culturas de otras personas para tener éxito en el trabajo conjunto, primero se debe comprender su propia cultura antes de poder apreciar cualquier otra. Esta comprensión comienza con el reconocimiento de los valores, costumbres y visiones del mundo transmitidos por los abuelos o padres o los adquiridos a partir de experiencias personales mientras crecían en una sociedad determinada. Uno puede aprender sobre la cultura conociendo personas de otras culturas, evaluando cualquier sesgo hacia otras culturas, haciendo preguntas y leyendo.


Etiopía - Historia y cultura

Etiopía es uno de los países más densamente poblados de África. No hace falta decir que también tiene una de las culturas más ricas de todo el continente y, en su mayoría, no ha sido tocada por extranjeros gracias a una larga historia de independencia, interrumpida solo por una ocupación de cinco años por parte de los italianos. Amhara era el grupo étnico dominante durante los días anteriores a la guerra, seguido por los tigreanos. Cierto grado de influencia de países vecinos como Somalia, Sudán, Eritrea, Yemen e India, así como de sus antiguos habitantes italianos, todavía se puede ver en la música, la religión y la cocina locales.

Historia

La historia más antigua registrada del país se remonta al siglo VIII a.C., durante el cual Etiopía era parte del antiguo Reino D'mt, que gobernaba el norte de Eritrea y Etiopía en la actualidad. El siglo IV a. C. vio cómo el Imperio Aksumita tomaba el control para reunir los reinos independientes de la región. La evidencia de la historia temprana es abundante en ciudades antiguas como Yeha cerca de Aksum, donde los antiguos templos y ruinas ofrecen un vistazo a la civilización anterior a Aksum.

No fue hasta el siglo XVI cuando el territorio entró en contacto real con los europeos. Se estableció una relación con los portugueses, que resultó beneficiosa durante la Guerra Etíope-Adal para proporcionar municiones y soldados a las fuerzas locales. La conversión del imperio al catolicismo provocó años de revueltas salpicadas de sangre, que llevaron a la expulsión de los misioneros jesuitas y de los europeos del territorio. La religión volvió al cristianismo ortodoxo y fue durante este tiempo cuando se construyeron muchas de las maravillas históricas y religiosas del país, como la Catedral Vieja de Santa María de Sión, el Castillo Fasilides y las Fortificaciones Fasil Ghebbi.

La Etiopía moderna comenzó a levantarse cuando el emperador Tewodros II asumió el trono en 1855. Durante la segunda mitad del siglo, las tropas etíopes mantuvieron la libertad combatiendo a los invasores turcos y egipcios que amenazaban su independencia. El país finalmente se alió con Turquía, Egipto y Gran Bretaña para combatir a los sudaneses en lo que históricamente se conoció como la Guerra Mahdista.

La ocupación italiana ocurrió durante el caos de la Segunda Guerra Mundial, pero los etíopes no tuvieron dificultades para recuperar el poder. El dominio italiano duró solo cinco años, gracias al liderazgo del emperador Haile Selassie II, quien supervisó la lucha por la liberación y proscribió la esclavitud. A pesar de ser uno de los países con la historia más larga de independencia, Etiopía sigue asolada por la escasez de alimentos, la pobreza y las disputas con los países vecinos, no gracias a la Edad Oscura provocada por la Era comunista de Mengitsu, que marcó su pasado con guerras. patrocinado el genocidio y la hambruna.

La era comunista terminó en 1991, coincidiendo con la desintegración del comunismo en todo el mundo. Etiopía estableció una nueva constitución en 1994 después de la revolución, aunque su situación política sigue siendo relativamente inestable debido a los continuos conflictos con la vecina Eritrea.

Cultura

Los etíopes tienen una de las culturas más ricas y mejor conservadas del mundo, con muy poca influencia de otros países. Los lugareños tienen una fuerte identidad, transmitiendo leyendas y costumbres de una generación a la siguiente.

El cristianismo es la religión predominante, seguida del Islam y otras creencias animistas tradicionales. Tanto Etiopía como Eritrea estuvieron entre los primeros países del mundo en adoptar el cristianismo. Hasta el 62 por ciento de la población es cristiana, mientras que entre el 30 y el 35 por ciento es musulmana. El 4-5 por ciento restante sigue religiones tradicionales.

La música etíope es extremadamente diversa y las influencias modernas provienen de la música folclórica de todo el Cuerno de África, particularmente de Somalia. La música religiosa tiene distintos elementos cristianos, mientras que las melodías seculares de las tierras altas son interpretadas por músicos errantes conocidos como azmaris. Algunos de los instrumentos tradicionales incluyen el cordófono (un instrumento de cuerda que se asemeja a un laúd y una lira, tocado con arcos), aerófonos (flautas de bambú), idófonos (usados ​​para música litúrgica) y membranófonos (tambores de mano).

Las telas tejidas a mano (a menudo decoradas con patrones intrincados) se utilizan para crear prendas elegantes. El atuendo tradicional incluye pantalones y camisas hasta la rodilla con cuello blanco, un suéter para los hombres y chales para cubrir el cabello de las mujeres. Las joyas de fabricación local son impresionantes, en particular los collares de plata y oro, que a menudo se usan en los brazos y los pies. La ropa tradicional se ve a menudo durante las ceremonias religiosas, bodas y otras ocasiones especiales.

La cocina etíope es también una de las más distintas de África, conocida por sus sabores únicos y el uso de ingredientes locales. Algunas de las entradas más populares incluyen injera y Wat. La cocina tradicional etíope no usa carne de cerdo ni mariscos (excepto pescado), ya que la mayoría de la población se adhiere a la fe ortodoxa etíope, al Islam y a la fe judía, todas las cuales prohíben el consumo de carne de cerdo.


Prohibición

Durante la década de 1920, algunas libertades se ampliaron mientras que otras se redujeron. La 18a Enmienda a la Constitución, ratificada en 1919, había prohibido la fabricación y venta de licores & # x201C intoxicantes & # x201D y a las 12 A.M. el 16 de enero de 1920, la ley federal Volstead cerró todas las tabernas, bares y salones de los Estados Unidos. A partir de ese momento, fue ilegal vender & # x201Bebidas intoxicantes & # x201D con más del 0,5% de alcohol. Esto llevó al comercio de licor a la clandestinidad & # x2013 ahora, la gente simplemente iba a bares clandestinos nominalmente ilegales en lugar de bares ordinarios & # x2013 donde estaba controlado por contrabandistas, chantajistas y otras figuras del crimen organizado como el gángster Al Capone de Chicago. (Según los informes, Capone tenía 1,000 hombres armados y la mitad de la fuerza policial de Chicago en su nómina).

Para muchos estadounidenses blancos de clase media, la Prohibición era una forma de afirmar cierto control sobre las masas de inmigrantes rebeldes que llenaban la nación y las ciudades. Por ejemplo, para los llamados & # x201CDrys, & # x201D la cerveza se conocía como & # x201CKaiser brew. & # X201D Beber era un símbolo de todo lo que les disgustaba de la ciudad moderna, y ellos creían que eliminar el alcohol les haría retroceder. el reloj a una hora anterior y más cómoda.


Tradiciones culturales en danza y vestimenta n. ° 038: una breve historia del baile folclórico egipcio

Casi todos los países del mundo tienen su propia danza y vestimenta nacional, transmitida de generación en generación, que resume la esencia misma de lo que hace que cada cultura sea única. La mayoría de los países incluso tienen una variedad de bailes folclóricos diferentes que representan las diferencias matizadas de las diversas regiones del país.

Dicho esto, la danza y la vestimenta folclóricas tradicionales de Egipto son fascinantes y entretenidas, y capturan a la perfección la rica cultura del país. Aunque la danza folclórica puede no ser necesariamente reconocida o viva hasta el día de hoy & # 8211 más bien la danza del vientre toma la delantera como una danza nacional reconocida & # 8211, todavía se practica, representa y celebra en menor escala.

Sin embargo, hubo un tiempo, a mediados y finales del siglo XX, en que la danza folclórica de Egipto fue muy apreciada y ampliamente reconocida, esto se debe en gran parte a la maravillosa Reda Troupe, que será un punto de enfoque más adelante en el artículo.

Antes de explorar más a fondo la danza y la vestimenta folclórica de Egipto, y cómo esta forma artística de expresión es parte integral del mantenimiento de las tradiciones y la cultura de una sociedad, veremos una breve historia de la danza en Egipto.

Bailando en el Antiguo Egipto

Las tradiciones de la danza en Egipto se remontan a la antigüedad, ya que se han encontrado muchas pinturas murales que representan varios tipos de danzas llevadas a cabo en el antiguo Egipto.

Lo que se sabe hasta ahora sobre la danza en el antiguo Egipto es el hecho de que no se ha representado a mujeres y hombres bailando juntos, sino que cada género bailaría por separado. La mayoría de las mujeres se representan bailando solas, en parejas o en grupo y parece que también tenían un tipo específico de vestido para bailar.

Los bailarines solían usar faldas y ocasionalmente una túnica transparente que también se adornaban con cintas, brazaletes y guirnaldas.

Según un artículo publicado en Ancient History Encyclopedia, “La música y la danza eran muy valoradas en la cultura del antiguo Egipto, pero eran más importantes de lo que generalmente se piensa: eran parte integral de la creación y la comunión con los dioses y, además, eran la respuesta humana. al don de la vida y todas las vivencias de la condición humana ”.

Los bailes nubios son coloridos y alegres, con hombres y mujeres en su mayoría erguidos y moviendo los pies al ritmo & # 8211 no implica mucho juego de pies. Las danzas Saidi son quizás las más conocidas, especialmente las Tahtib Actuaciones (danza del palo). Tahtib es interpretada principalmente por hombres e implica el uso de palos en un estilo de baile coreografiado que fusiona técnicas de lucha también. La región del desierto occidental es conocida por sus divertidas Haggalah danza, que consiste principalmente en movimientos de cadera rápidos y controlados realizados por bailarinas.

Cuando se trata de la vestimenta tradicional del folclore, la mayoría de las regiones se visten de manera similar, y los hombres a menudo se visten galabeyas (prendas de vestir largas) y las mujeres también usan galabeyas más entalladas y coloridas. Las galabeyas de los hombres suelen ser sueltas, sencillas y se encuentran en una gama de colores más oscuros o neutros como el beige, el marrón y el azul marino, mientras que las galabeyas de las mujeres son más entalladas, de colores vibrantes y también pueden constar de varios patrones.

Las mujeres también se adornan con diversos accesorios como bufandas envueltas en la cintura, bufandas envueltas en la cabeza, así como pulseras y tobilleras. Estos accesorios varían de una región a otra.

The Reda Troupe: reavivando la danza folclórica egipcia

No fue hasta finales de la década de 1950 cuando se mostró una luz brillante en la danza folclórica tradicional egipcia, todo gracias a la Reda Troupe, que actuó públicamente por primera vez en 1959.

La Reda Troupe fue establecida por la familia Reda y Fahmy, ambas artísticamente inclinadas y apasionadas por las artes, la danza y la preservación de su cultura.

Mahmoud Reda y Farida Fahmy, ambos casados ​​con los hermanos del otro, eran los dos miembros principales de la compañía. Reda era el bailarín y coreógrafo principal, mientras que Fahmy también era la bailarina principal de la compañía.

A través de años de viajes, investigación y experiencia, juntos pudieron manifestar las diversas y magníficas danzas tradicionales de Egipto en maravillosas representaciones espectaculares, estas representaciones de intrincado diseño obtuvieron tanto éxito y atención que la compañía se encontró actuando junto a personas como Abdelhalim Hafez. y Um Kulthoum.

También se pueden ver las fascinantes actuaciones de la compañía en la pantalla a través de clásicos del cine como Agazeit Nos el Sana (Receso de mitad de año & # 8211 1962) y Gharam Fel Karnak (Love at Karnak & # 8211 1965), que muestran las maravillosas habilidades de los bailarines a través del canto, el baile y la vestimenta.

Aunque Reda Troupe alcanzó una gran popularidad, la compañía comenzó a desaparecer lentamente hacia fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, después de lo cual tanto Reda como Fahmy terminaron sus carreras como bailarines y no quedó nadie para hacerse cargo de su legado.

¿Dónde se encuentra ahora la danza folclórica?

“Estoy escribiendo esta posdata no con ira, sino con un corazón que está lleno de decepción y dolor. Los gloriosos años dedicados al trabajo arduo y apasionado de Mahmoud Reda y sus cofundadores, pioneros en el primer y más popular grupo de danza teatral en Egipto y el mundo árabe, han desaparecido ”, se lee en una poderosa posdata escrita por Fahmy en su sitio web en 2015.

Después de la Reda Troupe, la danza folclórica egipcia perdió lentamente su atractivo y, aunque existe una compañía folclórica nacional, la financiación mínima y la falta de interés público ha dejado poca o ninguna chispa para sus bailarines.

Según una entrevista de 2010 en Ahram Online con Reda, el fallecido bailarín folclórico y coreógrafo dice: “la gerencia, y especialmente el ministerio, prefiere la ópera ... el salario de un bailarín principal de arte popular es de solo 200-300 LE por mes, mientras que el salario de una bailarina de ballet junior cuesta alrededor de 2.000 leones al mes. El arte popular solo recuperará su éxito cuando haya un ministerio que lo aprecie ".

Dado que la danza folclórica no se considera realmente una preservación necesaria de la cultura, no es de extrañar que tanto los artistas como el público hayan perdido interés. Sin embargo, uno de los pocos lugares en los que todavía se puede disfrutar de una actuación folclórica similar a la de la Reda Troupe es la Universidad Americana de El Cairo (AUC).

Las AUC tienen una compañía de danza folclórica tradicional que todavía existe, practica y actúa hasta el día de hoy. La mayoría de los bailes, canciones y vestimenta son casi los mismos que los de la Reda Troupe, ya que el coreógrafo principal de la AUC desde que se estableció hace años fue originalmente miembro de la Reda Troupe.

Aunque, es algo maravilloso que uno todavía pueda disfrutar de actuaciones folclóricas al estilo de Reda en lugares como AUC & # 8211 sin mencionar que uno puede viajar por todo el país para experimentar las formas más tradicionales de primera mano en cada uno de sus lugares específicos. regiones & # 8211 desde la Reda Troupe, no ha habido mucho interés ni innovación en lo que respecta a la danza folclórica.

Dicho esto, sin embargo, tal vez con el tiempo, uno redescubra los maravillosos tesoros que la danza folclórica y la vestimenta oculta, lo suficiente como para querer revivirla una vez más.

* La imagen destacada muestra a Mahmoud Reda y Farida Fahmy del Reda Troupe. Fuente de la imagen desconocida.


Charla honesta . Comprender el contenido de la televisión de realidad

Reality TV cubre un amplio espectro de temas, desde programas de concursos hasta concursos de canto. La cultura, por lo tanto, juega un papel importante en los tipos de reality shows que cada país elige mostrar. Para comprender los tipos de programas de realidad que muestra cada país, aquí hay una breve descripción de la cultura australiana e india. Las diversas culturas e historias de estos países me interesaron en comprender qué hace que el contenido de sus reality shows sea tan diferente y brindar una mejor manera de comprenderlos al compararlos.

Idioma: No hay idioma oficial, pero el inglés es el más hablado.

Ubicación: se encuentra entre el Océano Índico y el Océano Pacífico Sur

Educación: Tasa de alfabetización del 99%

Historia: Australia es el único país que también es su propio continente. Agregue a eso, también es una isla. Comenzó como una isla habitada por todos los aborígenes que hablaban más de 250 idiomas. Esta gente diversa vivía por toda la isla, desde las montañas cubiertas de nieve hasta el interior. A finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, los colonos británicos comenzaron a invadir la isla y a explotar a los aborígenes. En 1850, se descubrió oro en la isla, lo que atrajo a más colonos británicos y chinos a la isla. En 1901, Australia se estableció como una sola nación bajo el reinado de Gran Bretaña. Después de la Segunda Guerra Mundial, Australia comenzó a volverse más independiente y trató de alejarse de Gran Bretaña, lo que resultó en un cambio masivo en su atmósfera política, económica y social. Hoy, Australia continúa alejándose de Gran Bretaña y opera con su propio sistema político.

Cultura: la cultura australiana está muy inmersa en las artes, el deporte y el humor. Es similar al estilo de cultura occidental, con una perspectiva más pesada sobre el individualismo y la autocomplacencia. Australia es una tierra muy diversa, donde siempre se hablan varios idiomas y muchas etnias presentes en la isla.

A continuación se muestra un video que destaca algunos de los hermosos elementos culturales de Australia.

Idioma: hindi e inglés

Ubicación: Sur de Asia, bordeando el Mar Arábigo

Historia: La historia de la India comienza hace 75.000.000 de años, con algunos de los primeros signos de la vida humana moderna. El valle del Indo fue una de las primeras civilizaciones importantes del sur de Asia. Una civilización tecnológicamente avanzada surgió de esta área y vio la enseñanza de Gautama Buddha. Durante un período de tiempo, diferentes partes de la India fueron gobernadas por varios Reinos Medios, y con el tiempo vio el resurgimiento del hinduismo en lo que se conoce como la "Edad de Oro de la India". Después de esto, India atravesó un período de guerras por la religión y la propiedad de la tierra, pero de ahí surgió un período brillante de una nación matemáticamente avanzada. Gran Bretaña se apoderó de grandes áreas de la India en los años 1700 y 1800 durante la explotación comercial de la Compañía Británica de Comercio de las Indias Orientales. En 1947, la India finalmente se independizó de Gran Bretaña y se dividió en India y Pakistán. La historia de la India se caracteriza por una reforma constante de estructuras y adaptaciones debido a influencias externas en la esfera política y económica.

Cultura: India es la cuna del hinduismo y el budismo. Ha visto el poder supremo de varios reinos y, por lo tanto, su cultura refleja esta diversidad. La cultura india está llena de festivales y artes vibrantes. Hay un respeto absoluto por el matrimonio y un énfasis en el colectivismo dentro de la sociedad. La comida, el deporte y la danza también juegan un papel integral en la historia y la cultura de la India. El trabajo duro es un elemento clave para el éxito dentro del país.

A continuación se muestra un video que destaca algunos de los hermosos elementos culturales de la India.


Contenido

El reino de Borgoña es uno de los primeros reinos germánicos que existieron dentro del Imperio Romano. A finales del siglo V y principios del VI, los reyes de Borgoña Gundobad y Segismundo compilaron y codificaron leyes para gobernar a los miembros de su tribu bárbara, así como a los romanos que vivían entre ellos. Esas leyes que gobiernan a los propios borgoñones se denominan colectivamente el Lex Burgundionum, mientras que las leyes que gobiernan a los romanos se conocen colectivamente como las Lex Romana Burgundionum. Ambos existen. Las leyes codificadas en el Código de Borgoña reflejan la fusión más temprana de la cultura tribal alemana con el sistema de gobierno romano. [1] Promovió y ayudó a mantener relaciones armoniosas entre personas tan diferentes que habían sido enemigos anteriores. Se ha dado más devoción a otras tribus germánicas de esta época y se sabe poco sobre la cultura y el modo de vida de los borgoñones más allá de lo que se puede inferir de su código legal. La Dra. Katherine Fischer Drew afirma que es el más influyente de todos los códigos legales bárbaros debido a su supervivencia, incluso después de la conquista franca, hasta el siglo IX. [2]

Los romanos se aliaron consistentemente con ciertos grupos bárbaros fuera del Imperio, enfrentándolos a tribus bárbaras rivales como una política de divide y vencerás, los aliados bárbaros son conocidos como foederati. A veces, a estos grupos se les permitió vivir dentro del Imperio. Los bárbaros también podrían establecerse dentro del Imperio como dediticii o laeti. De ahora en adelante, los romanos podrían depender de estos grupos para el apoyo militar o incluso como reclutas legionarios. [3] Uno de esos grupos eran los borgoñones, a quienes el emperador romano Honorio en 406 había invitado a unirse al Imperio Romano como foederati con capital en Worms. [4] Los burgundios pronto fueron derrotados por los hunos, pero una vez más se les dio tierra cerca del lago de Ginebra para que Gundioc (r. 443-474) estableciera un segundo reino federado dentro del Imperio Romano en 443. Esta alianza fue un acuerdo contractual entre los dos pueblos. Al pueblo de Gundioc se le dio un tercio de los esclavos romanos y dos tercios de la tierra dentro del territorio romano. [5] A los borgoñones se les permitió establecer un reino federado independiente dentro del Imperio y recibieron la protección nominal de Roma por su acuerdo de defender sus territorios de otros forasteros. [6] Esta relación contractual entre los huéspedes, los borgoñones y los anfitriones, los romanos, supuestamente proporcionaba igualdad jurídica y social. Sin embargo, Drew sostiene que los derechos de propiedad y el estatus social de los invitados pueden haberles dado una influencia desproporcionada sobre sus anfitriones. [5] Más recientemente, Henry Sumner Maine sostiene que los borgoñones ejercían la "soberanía de la tribu" en lugar de la soberanía territorial completa.

El hijo de Gundioc, Gundobad (r. 474-516), comenzó la comisión para la codificación legal de su reino en 483, que completó su hijo y sucesor, Segismundo (r. 516-532). Las leyes se ocupan principalmente de la herencia y la compensación monetaria por daños físicos. El trabajo anterior, anticuado, y las adiciones posteriores, novelas, juntos forman todo el Código de Borgoña. [7] Los francos comenzaron a atacar a los borgoñones en 523 y los derrotaron por completo en 534, cuando el hermano de Segismundo, Godomar (r. 532-534), huyó y dejó el reino para ser dividido entre los gobernantes francos. Sin embargo, los francos mantuvieron la ley de Borgoña en la práctica. [8]


Legendario y tempranoReyes de Escandinavia

Esta página complementa Los reyes de Dinamarca, Noruega y Suecia, 588 d.C.-Presente con diagramas de los primeros reyes, con algunos de sus progenitores legendarios y míticos. Cuando se utiliza ese enlace, se abrirá una nueva ventana del navegador para la página. Si una de las ventanas tiene un tamaño reducido y se coloca convenientemente, los diagramas aquí se pueden comparar con las tablas allí.

La información aquí se deriva de las familias reales de la Escandinavia medieval, Flandes y Kiev por Rupert Alen y Anna Marie Dahlquist [Publicaciones de Kings River, Kingsburg, California, 1997], El libro gigantesco de los reyes y reinas británicos de Mike Ashley [Carroll & Graf Publishers, Inc., Nueva York, 1998, 1999], el gran cuadro genealógico, Kings & Queens of Europe, compilado por Anne Taut & eacute [University of North Carolina Press, 1989], y Kingdoms of Europe, por Gene Gurney [Crown Publishers , Nueva York, 1982]. Estas fuentes no son consistentes, y se han hecho elecciones y compromisos, especialmente para simplemente obtener una imagen coherente de algunas cosas, lo que en realidad no siempre es posible. Así, ninguno de los dos conjuntos de fechas para Ragnar Lodbrok (750-794 o 860-865), rey de Dinamarca y Suecia, funciona si es el jefe vikingo que saqueó París en 845 y trató con Carlos el Calvo. Si lo fue, entonces, en realidad, ¡todo lo que tenemos que hacer es dividir la diferencia, más o menos!

Las familias reales de la Escandinavia medieval, Flandes y Kiev no comienza muy temprano en la cronología y, por lo tanto, evita algunos de los problemas con los reyes legendarios. El Mammoth Book of British Kings and Queens ofrece una genealogía desnuda que va de Halfdan a Helgi, de Yrsa a Eystein. (La genealogía original, desnuda se muestra en la tabla de los Reyes de Dublín.) Esto omite información como que Yrsa era tanto la hija como la esposa de Helgi (o incluso una mujer), concibiendo con él al héroe Hrolf Kraki, que no figura en la genealogía en absoluto. Este es quizás el punto culminante de un período legendario que podemos estar percibiendo a través de las lentes más distorsionadas, y hay muchas versiones de la historia, y de los nombres, de fuentes diferentes y, por supuesto, mucho más tardías. Las fechas son completamente conjeturas e inconsistentes entre las fuentes. Sospechamos que donde hay humo debe haber fuego, pero sin embargo estamos muy lejos de una imagen histórica real de estas personas.

Si bien la escritura existe en los países escandinavos durante todo el período que se cubre a continuación (y eventualmente a través de una amplia franja de Europa desde Gran Bretaña hasta Ucrania), es decir, el sistema de Runas, como se muestra a la izquierda, termina siendo de valor limitado. para obtener información histórica. Objetos y pequeños monumentos están inscritos con nombres y algunas referencias a hechos y transacciones, pero no encontramos grandes inscripciones históricas monumentales como la de Ramsés II sobre la batalla de Qadesh o como la de Darío en Behistun sobre su ascenso al poder, ni mucho menos. textos en medios prácticos que nos dicen mucho sobre los desarrollos en curso. A medida que el cristianismo se infiltró en la región, trayendo consigo el alfabeto latino, comenzaron a escribirse textos completos, preservando las Sagas e instituyendo crónicas. Uno tiene la impresión de que las Runas se consideraban algo más mágicas que utilitarias, que es más o menos la forma en que se recordaban más tarde. O los medios más prácticos de inscripciones utilitarias pueden simplemente haberse deteriorado en los climas húmedos. Nevertheless, Runic inscriptions continue throughout the Middle Ages in Scandinavia for the traditional epigraphic and magical purposes.

The descent of the earliest kings is reckoned all the way back to Odin (Wotan, Woden -- hence "Wednesday"). This may be a dimly remembered historical person, but the fact that other Germans, like the Saxons who invaded Britain, also reckoned their descent from Odin may indicate that this is a mythic device and that Odin indeed is understood as the Odin, the king of the gods. That full genealogy is not shown here (it is in Ashley, p.209). Instead, I pick it up where the Danish line divides, with one branch picking up kings of Sweden, who otherwise seem to have a separate descent from Odin for earlier kings. These early, mythic kings are the Ynglings , which end in Sweden with Ingjald Illrade. Ingjald is succeeded either by Ivar Vidfamne or Olaf Tretelgia (or Tretelia), who is also said to have fled Sweden and founded the royal line of Norway. Ivar is also reckoned as a king of Denmark, but the coordination between the two lines is not always clear. Much the same can be said for subsequent kings down to Ragnar Lodbrok. Fortunately, the sons of Ragnar are supposed to have divided his inheritance, and this begins to get us on more secure historical ground (which means that the 9th century rather than the 8th century dates for Ragnar are probably more like it). Especially noteworthy is the line of descent that involves rulers of York (Saxon Northumbria Eboracum in Latin, Eoforwic in Old English, and Jórvik in Norse), the Isle of Man, and Dublin -- note that the genealogy shown here is a bit different from that presented in the separate treatment of Dublin. Thus we are well into the period when Viking raiders are spread all over Western Europe, and Eastern as well (Randver Radbartsson is supposed to have been fathered by a Russian, i.e. a Norseman in Russia, a Varangian). This diagram continues with the Swedish kings, who, however, as described by Alen and Dahlquist, do not necessarily continue the same line of descent. This is a little more organized than we get with Denmark, but it may well indicate that kings are ruling simultaneously and that the legendary genealogy is in fact a mythic construction. Erik I thus may indeed precede Erik II, even though the dates here have him later in the 9th century. With Erik VI, however, we get into more historically secured material, which is where Tauté begins her diagram.

With the continuation of Swedish kings, there are just a few uncertainties. We are missing the name of Stenkil's wife, the daughter of King Edmund III. After Stenkil's death, there is some trouble, and two usurpers became sufficiently established, or remembered, that they get numbered as Erik VII and Erik VIII. One of these may be a king listed in other places as "Erik Arsaell," but there is no discussion of this name where I might expect it, in Alen and Dahlquist. Another uncertainty is whether King Blot-Sven was or was not married to a daughter of Stenkil. And then there is the question whether Sverker I was or was not descended from Blot-Sven. Alen and Dahlquist show that he was Tauté does not show it. Some sources show rather different dates for Halsten and Inge I, and Inge II may also have been reigning simultaneously with Filip. Tauté does not list Magnus Nielsson at all, and Alen and Dahlquist have Inge II dying in 1125 on one page and living until 1130 on another. After they are all out of the way, we get rival lines, the "Sverkerska" and "Erikska" dynasties, between whom the Throne swaps back and forth, often violently, for a century. The execution of a number of heirs prepared the way for both male lines to die out, and the Throne passes to the sons of Birger Jarl, beginning the "Folkung" dynasty. From there, the genealogy of Sweden is continued on The Kings of Denmark, Norway, and Sweden page.

The diagram for the kings of Denmark begins with some of the same figures given for Sweden above. Here we get another phenomenon. From various sources we known of several kings who do not fit into the legendary succession or genealogy. While these figures can be found given authentic looking dates and listed in succession, the impression persists that most of them were in fact ruling simultaneously. If sufficient time had elapsed, they all either would have been dropped from memory or worked up into a seamless legendary picture. As it happened, history was fast approaching and a jumble is what we get. Denmark was not a unified kingdom, much as we get that sense from the earlier legendary material. It was probably much like contemporary and adjacent Saxony, which consisted of three major tribes (Westphalians, Angarii, and Eastphalians) and two minor ones (Wihmuodi and Nordalbingi). The chief of the Westphalians, Widukind, surrendered to Charlemagne in 785. Widukind is supposed to have been related to some Danish kings and spent some time there in refuge. The first properly historical king of Denmark was Gorm the Old, who is said to have been a son of Hardeknut (Canute I), but is shown by Ashley descended through Canute, Frodo, and Harald II. Harald is completely ignored by Alen and Dahlquist. This confusion gives us a fitting end to the legendary period -- though Gorm is more than a little legendary himself. We are then quickly into the fully history period, for which there don't seem to be major uncertainties, except for some overlapping reigns that result in some kings being dropped from some accounts. Again, from here, the genealogy of Denmark is continued on The Kings of Denmark, Norway, and Sweden page.

Norway may have begun as a colony of Sweden, represented by the legendary founder, Olaf Tretelgia. This simplifies things, since there may have not been the large number of rival kingdoms as may actually have existed in Sweden and Denmark, and which serve to confuse the account. As with Sweden above, branch lines lead to interesting colonial acquisitions of the Vikings. For instance, the line of Thorstein the Red intermarries with the Earls of Orkney -- the Orkneys are the group of islands off the north end of Scotland. Similarly, the line of Olaf Geirstade leads directly (according to Ashley) to Rolf (or Rollo) who became the first Duke of Normandy. For subsequent Norman influence on European history, this was one of the most fateful events.

An interesting career is that of Harald III Hårdråde. When his brother St. Olof II died in battle against Canute II the Great of Denmark in 1030, Harald flees into exile in Kiev. He makes his way as a mercenary all the way down to Sicily and eventually back home to Norway in 1047, where the Danes were gone and Olof's son, Magnus I the Good, ruled Norway and Denmark. Harald joins Magnus in rule, but the nephew doesn't last long. After Harald's long quest, then follow years of successful rule. In 1066, however, Harald's ambitions overwhelm him. He lands in England, intending to follow Canute in the rule of that country. He is unexpectedly defeated and killed, however, by Harold II. This is often regarded as the end of the Furor Normannicus , the Viking Terror. Harold, unfortunately, rode from victory over Harald to defeat and death at the hands of William of Normandy, who thus effects the conquest of England by Northmen, somewhat removed from their Viking past, after all.

After the succession jumps around a bit, we get a couple of major uncertainties. Harald IV may not really have been a son of Magnus III. And then Sverre almost certainly was not a son of Sigurd II, but he claimed to be -- probably just a convenient pretext upon which a usurper could fight for the Throne. Since his fight was successful, subsequent kings of Norway were descended from him. After this, as above, the genealogy of Norway is continued on The Kings of Denmark, Norway, and Sweden page.


Ver el vídeo: El origen del pueblo Mapuche no es americano, insisto (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Dimi

    Creo que no tienes razón. Discutiremos. Escribe en PM, hablaremos.

  2. Smythe

    Respondió rápidamente :)

  3. Tygogor

    ¿Quién a ti te lo ha dicho?

  4. Earl

    que en resultado.



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